Ален Рене: в поисках утраченного времени

Ален Рене – лидер философ­ского направления авторского французского кино – начинал как документалист. Его желание сохранить воспоминания вечно живыми приводит к тому, что игровое кино становится для него способом запечатлеть действительность.

В 1958 году режиссер решает снять документальный фильм об атомной бомбардировке Хиросимы, а снимает свой дебютный игровой фильм.

Фильм А. Рене погружает зрителя в сложный мир ощущений, основанный на сюжетной линии короткой любви французской киноактрисы (Э. Рива) и японского архитектора (Э. Окада) в послевоенной Хиросиме. На каждого из них давит груз прошлого, с которым приходится жить каждый час. Фильм хотя сложный по восприятию, но снят очень изящно, чего стоят одни только документальные кадры последствий ядерной бомбардировки...

Рене свободно стыкует Францию и Японию, воспоминания и реальность. Посредством «ассоциативного монтажа» он связывает воедино время и пространство так же, как их связывает человеческая память.

В одном из интервью режиссер признается, что «в фильме противопоставляется огромное, неизмеримое, фантастическое событие в Хиросиме и крошечная историйка в Невере, которую мы видим как бы сквозь Хиросиму – подобно тому, как пламя свечи, если смотреть через увеличительное стекло, предстанет перед нами увеличенным и перевернутым вверх ногами».

По словам Питера Гринуэя, только увидев этот фильм Рене, он осознал себя как режиссер. Для Андрея Кончаловского фильм стал кинопотрясением молодости. Петр Тодоровский, восхищаясь точностью и профессионализмом Рене, назвал его «совершенно удивительным режиссером».