В выставочных залах Союза художников проходит традиционная областная художественная выставка. Однако несмотря на обилие участников, выступивших, казалось бы, во всех возможных видах изобразительного искусства – живопись, скульптура, графика, иконопись, декоративно-прикладное искусство.., по-настоящему оригинальных и запоминающихся работ в густонаселенной экспозиции оказалось, к сожалению, немного.
Абсолютное большинство ярославских живописцев остались верны однажды выбранному жанру – пейзажу. «А что тут поделаешь, – заметил как-то один знакомый художник, когда я в очередной раз попеняла ему на одинаковость его работ и на их удивительную схожесть с полотнами коллег по цеху, – мы живем в таком красивом месте, что невольно рука тянется к холс-ту – запечатлеть. И кажется, что ты один такой умный, а остальные проходят мимо, и ничего не замечают. А на выставке оказывается, что твой, казалось бы, сокровенный уголок еще как минимум пятеро художников обнаружили и увековечили...».
Итак, приступим к «смотру» художественных талантов. Заслуженный художник России, лауреат областной премии имени Опекушина Владимир Ульянов выступил с «программным» для Ярославля пейзажем «Волга у арсенала» (хоть сейчас помещай на обложку соответствующего буклета). Владимир Ковалевский отдал предпочтение провинциальному пейзажу с колоколенками и церквушками, Виктор Решитов в ...энный раз воспел неброскую красоту русской деревни, в этом же жанровом и видовом «ключе» оказались выдержаны работы Юрия Ковалева, Павла Кондрашева, Евгения Варначева, Александра Корзина. Убаюканная ненавязчивыми и удивительно умиротворенными видами русской природы, я внезапно «проснулась» у «Английской набережной» кисти Михаила Шиханова-Кублицкого. В глаза бросалось все: и поражающая некой творческой нахальностью цветовая палитра, уместная, скорее, при изображении восточного базара, нежели туманного Альбиона, и необычный формат картины – двухметровый узкий прямоугольник... Спорно, но живенько.
Крайне нестандартно подошел к пейзажному вопросу и известный театральный художник Святослав Сухов. Он представил три работы, посвященные временам года – «Весна», «Лето красное» и «Золотая осень» – из серии «Город и время». Впрочем, этикетки под холстами можно было бы написать любые: предложенные художником геометрические и абстрактные фигурки с легкостью могли «проиллюстрировать» не только время года, но и вообще что угодно. Однако разнофактурность холста, сочность красок, необычность авторского стиля завораживают и заставляют возвращаться к трем небольшим работам вновь и вновь. Ироничен и насмешлив оказался подход к пейзажу у Александра Кравцова. Только он мог нарисовать романтичную цветущую яблоню и назвать эту идиллическую картинку «Грабли II» на том основании, что где-то на холсте и в самом деле присутствуют грабли.
Поклонникам оригинальной «ювелирки» приглянутся работы Бориса Колесникова: автор изъял из компьютерной клавиатуры кнопки «delet», «Ctrl», «Alt» и, приделав к ним серебряные колечки, предложил их в качестве перстней. Прелестна оказалась и брошь того же автора – к эмалевому домику, нарисованному точно детской рукой, на цепочке прицеплена... «собачка» (в смысле – знак @).
Отдельно ото всего выше упомянутого можно рассматривать три холста Леонида Малафеевского, посвященные Барселоне. Далекий город предстает перед нами то кипенно-белым многограньем крыш («Барселона»), то мозаичным бирюзовым пазлом «Полет над Барселоной», то медово-тягучей, стрельчатой «Сатрада Фамилиа».
Чем хороша эта выставка, так это возможностью зрительского выбора: здесь уж наверняка найдутся произведения искусства на любой вкус.
Лариса ДРАЧ