Сьюзен Абигайль Томалин родилась 4 октября 1946 года в Эдисоне, США. Ее отец был певцом в биг-бэнде, а затем работал телепродюсером и исполнительным директором в рекламе. Ее мать была домохозяйкой и занималась воспитанием девятерых детей, где Сьюзен была старшей.
После школы Сьюзен поступила в Вашингтонский университет, изучала английский язык и литературу. Одним из ее университетских друзей стал Крис Сарандон. В свободные часы он посещал драматическую студию. Его увлечение миром кино невольно передалось и ей. Одно лишь обескураживало: слишком уж Крис был робок. На прослушивании он начинал сильно нервничать, его лицо заливала волна пунцовой краски. Они всюду ходили вдвоем: и в студию, и на репетиции. Так, между репетициями и учебой в университете они и обвенчались. Это случилось в 1967 году, и с тех пор Сьюзен носит фамилию Сарандон.
Узнав о предстоящих пробах к фильму «Джо», Крис решил принять в них участие и попросил Сьюзен поехать вместе с ним. В зале, где было полно народу, Крис занервничал. Сьюзен, в отличие от него, держалась решительнее – терять ей было нечего. Режиссер Джон Эвиддсон некоторое время наблюдал за ними, а затем предложил Сьюзен сыграть маленький эпизод, который она тут же исполнила, причем настолько мастерски, что сомнений у Эвиддсона не осталось. И на роль в фильме был утвержен не Крис, а его жена Сьюзен, которой предстояло сыграть юную наркоманку. Фильм вышел на экраны в 1970 году, приобрел в Америке скандальную славу и стал хитом. После премьеры на Сьюзен обрушился поток самых разных предложений: звали в кино, на телевидение и даже в театр. Ей пришлось оставить учебу. Опьяненная успехом, она завела несколько «легких интрижек», которые тут же попали на страницы прессы. В результате семейная жизнь дала трещину, и в 1976 году Сьюзен и Крис развелись.
Наверное, потому, что попала в кино случайно, Сьюзен относилась к актерской профессии не так страстно, как ее коллеги. Снималась, когда ее приглашали, подписывала контракты, не читая сценариев. Поступать в знаменитую Актерскую студию отказалась, говоря, что учиться можно и на съемочной площадке. Ей посчастливилось работать со многими известными актерами: Робертом Редфордом в «Великом Уолдо Пеппере» (1975), Генри Фондой в фильме «Большая полицейская облава на дорогах» (1976), Эриком Робертсом в «Короле цыган» (1976). И все они были покорены ее обаянием.
В мелодраме «Другая сторона полуночи» (1977) Сарандон успешно сыграла роль жены героя, запутавшегося в любовном треугольнике. В Америке фильм прошел почти незамеченным, но во Франции имел большой успех. Именно в этом фильме Сарандон увидел французский режиссер Луи Малль, искавший актеров для своей картины «Прелестный ребенок», и пригласил на роль. Их встреча состоялась, и Малль с первого взгляда влюбился, очарованный Сьюзен как женщиной и как актрисой. Следующую свою картину – «Атлантик-Сити» (1980) – Малль создал в расчете на индивидуальность Сарандон. Она сыграла мечтательную, но неудачливую официантку из рыбного бара. Эта работа стала шедевром режиссера, а Сарандон впервые была выдвинута на соискание «Оскара» и получила первый приз на Каннском кинофестивале 1982 года.
Они уехали во Францию и прожили там три года. Это была первая настоящая любовь в жизни Сьюзен. А потом все закончилось. Луи решил жениться... на другой женщине. Сарандон очень переживала и готова была уехать на край света, поэтому согласилась отправиться в Никарагуа с благотворительной миссией. Однако после европейского климата условия оказались малоподходящими для ее здоровья, и Сьюзен тяжело заболела. Врачи вынесли «вердикт»: по их мнению, Сьюзен потеряла возможность иметь детей. Однако год спустя, снимаясь в Риме в фильме «Муссолини и я» (1985), Сарандон познакомилась с режиссером Франко Амурри, который стал отцом ее дочери Евы.
Если до встречи с Маллем Сьюзен играла в основном роли наивных девушек, то теперь у нее появились свой стиль и особая привлекательность. Именно тогда английский режиссер Том Скотт пригласил ее в свой фильм «Голод» (1983), ставший событием в кинематографической жизни Европы. Это один из самых утонченных фильмов о вампиризме, где Сарандон с Катрин Денев образовали замечательный дуэт. Причем холодность французской звезды выгодно подчеркнула теплоту, мягкость и чувствительность американской актрисы. «Голод» окончательно закрепил за Сарандон репутацию фривольно-смелой звезды. Так что, когда режиссер Джордж Миллер начал снимать фильм «Иствикские ведьмы», у него не было никаких сомнений относительно того, что одну из ведьм должна сыграть Сарандон. По ходу фильма ее героиня преображается: унылое создание в круглых очках и немыслимом мешковатом балахоне становится роскошной рыжеволосой красавицей. По словам режиссера Фрэнка Пирсона, «Сарандон – актриса-хамелеон: на «звезду» можно заранее проецировать свои фантазии, а вот на актрису и женщину такого плана, как она, – никогда».
После «Иствикских ведьм» Сьюзен приступила в 1988 году к съемкам «Даремского быка». Там она познакомилась с актером Тимом Роббинсом, который моложе Сьюзен на тринадцать лет. «Я никогда прежде не встречал женщины, в которой бы так обворожительно и ярко сочетались ум, сексуальность и... возраст», – говорил Тим. Уже спустя год у них родился первый сын – Джон Генри, а через три года – еще один – Майлс.
В 1995 году в своем режиссерском дебюте «Мертвец идет» Тим Роббинсон снял Сьюзен и своих детей. За роль в этой картине Сарандон получила «Оскара», была названа лучшей актрисой года и удостоена звезды на голливудской Аллее славы.
«У меня никогда не было цели стать «звездой», – рассказывает актриса. – Для меня главное в жизни – быть независимой. Может, поэтому до сорока лет я так ревностно и оберегала свою свободу. Если кто-то думает, что наша с Тимом жизнь идеальна, тот, увы, ошибается. Мы любим поспорить. Это вошло у меня в привычку, ведь с самого детства мне все время приходилось командовать целой ватагой. Тем не менее и я, и Тим уверены, что нет на земле еще двух людей, с которыми каждый из нас был бы счастлив. А вот от съемок я не отказываюсь. Один раз в год обязательно выбираю лучший сценарий из всех предложенных. В принципе, для меня фильм – это не то, что остается на пленке, а то, что остается в душе».
//Мария Александрова.
